Conclusion

En matière de création musicale comme dans tous les domaines, il est impossible de vous conseiller LA solution qui répondra à tous vos besoins. Comme nous vous l'avons dit en introduction, les logiciels et le matériel dont vous aurez besoin dépendra de vos ambitions. S'il s'agit simplement de créer quelques morceaux pour le plaisir, vous n'aurez visiblement pas besoin d'une configuration digne d'un studio d'enregistrement. D'un autre côté, il ne faudra peut-être pas voir trop bas dès le départ : l'envie d'évoluer pourrait vous venir en cours de route et si vous commencez sur une solution trop limitée, vous vous retrouverez bloqué assez rapidement. C'est sans doute le défaut de solutions comme Magix Music Maker 16 XXL. Moins bridée que ce qu'on pourrait imaginer, et bénéficiant d'un clavier certes pas extraordinaire, mais plutôt appréciable pour débuter, l'offre de Magix pourra s'avérer un bon outil d'apprentissage, mais pas beaucoup plus.

Pour aller un peu plus loin, tout dépend de sa configuration. Sous Windows, on trouve de nombreuses solutions, dont Cubase est la plus connue. Le logiciel de Steinberg est disponible en plusieurs éditions, dont une assez abordable pour débuter dans le monde un peu touffu des logiciels pro / semi pro. En revanche, si son interface s'est améliorée depuis les versions précédentes, elle demeure assez obscure pour un néophyte, le logiciel ayant visiblement été davantage conçu pour des producteurs que pour des musiciens. Sur Mac, Logic propose une approche un peu plus intuitive, permettant de se jeter dans le bain plus rapidement, et surtout une solution assez complète, se suffisant à elle-même, avec le pack Logic Studio qui affiche un rapport qualité/prix très intéressant. En revanche, Apple oblige, Logic n'est disponible que pour les utilisateurs de Mac, et l'investissement d'un changement de plate-forme pèsera assez lourd dans la balance.

Terminons par les logiciels typés musique électronique. Bien que plus limités dans leurs possibilités, des outils comme Reason ou FL Studio offrent une approche plus ludique et immédiate de la création musicale, privilégiant l'interaction directe avec des instruments virtuels, des racks d'effets ou des simulations d'amplis. Plutôt conçus pour des styles musicaux reposant beaucoup sur les rythmes, ils permettent de développer sa créativité de manière plus instinctive, sans avoir le nez dans le manuel (ce qui reste tout de même un passage forcé dans les séquenceurs plus complexes). Dans tous les cas on ne peut que se réjouir de la diversité et de la qualité des solutions disponibles. Il ne faut pas remonter bien loin dans l'histoire de la musique pour atteindre une époque où les artistes n'avaient pas le dixième des possibilités offertes aujourd'hui à un public assez large. L'investissement, comme nous l'avons vu, n'est pas négligeable si on souhaite s'équiper sérieusement, mais on peut dire que la création musicale s'est largement démocratisée. S'il n'est certainement pas possible de réaliser n'importe quel type de projet depuis sa chambre mais les solutions présentées ici permettent d'ores et déjà de réaliser des maquettes assez abouties pour les publier sur le web via des services comme MySpace, voire même des morceaux complets pour les styles musicaux où la perfection technique n'est pas forcément aussi importante que l'inventivité. Et le processus de création musicale d'échapper de plus en plus aux maisons de disque ?